La escultura figurativa, y presumiblemente el diseño general de la escultura, se atribuye a Franklin Simmons, un destacado escultor estadounidense del siglo XIX. Nativo de Maine, Simmons se mudó a Washington, D.C. durante la Guerra Civil, donde alcanzó fama por sus bustos y esculturas de líderes políticos nacionales. Entre sus obras se encuentran el Monumento a la Paz en Washington, D.C., el retrato sentado de George Washington creado para la Capilla de Valley Forge y la estatua de Ulysses S. Grant en la rotonda del edificio del Capitolio de los Estados Unidos.

En 1868, el monumento de Chelsea fue asentado en el Union Park, que una vez estuvo en la Arlington Street, entre Fifth y Sixth Street. A raíz del Gran Incendio de Chelsea, el monumento fue trasladado en 1911 a su ubicación actual en Bellingham Square. Obtenga más información sobre el Proyecto de Monumentos de la Guerra Civil de Massachusetts.

Una colección de pequeñas esculturas de bronce entre las que se encuentran una bolsa de supermercado, una taza de café y una cáscara de naranja, cerca de la glorieta y al otro lado de la calle en la parada de autobús, son obras de Mags Harries y formaron parte de un esfuerzo de revitalización del centro de la ciudad a finales de la década de 1970. Varias de las piezas se han perdido con el tiempo durante las reparaciones de bancos y aceras.

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Los proyectos de arte público de Mags Harries han recibido reconocimiento nacional y han ganado muchos premios. Ella observa las pequeñas cosas que, como el ADN, revelan todo lo que es importante saber sobre un lugar. Utiliza la sorpresa, y a veces el humor, para energizar lugares públicos y comunidades.

Desde 2019, esfuerzos progresivos han transformado la Division Street de ser un callejón mugriento a un vecindario revestido de arte.

Los trabajos realizados en el 2019 se centraron en la cuadra de la Division Street entre Hawthorne y Fourth Street. Los esfuerzos de este año fueron coordinados por la organización Neighborways Design.

• Pollo Eléctrico por Liz LaManche

• Mural Tu Casa por Liz LaManche con miembros de la comunidad

• Salvemos las Abejas por Max Pro (completada en el 2020)

• Royalty por Sinai Galicia

• Bombilla (Light Bulb) por Max Pro

• Ensalada de Frutas por Sury Chavez

• Paneles de Arte por miembros del Chelsea Senior Center

• Madre Tierra por Nelson Saldana

• Paneles de Arte Comunitario por Liz LaManche con miembros de la comunidad

• Eres Amado (You are Loved) por Alex Cook

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En el 2020, las obras se concentraron entre Fourth y Congress Street. Los coordinadores de ese año fueron Amanda Hill y Carolyn Lewenberg.

• Adelante (Onward) por Nelson Saldana

• Lotus por The Sirens Crew

• Caficultores por Kimberly Villafuerte Barzola

• Granja de Llamas por Demetrius Fuller

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En 2021, las obras de arte se centraron en la propia calzada. El diseño general fue supervisado por Liz LaManche con Neighborways Design. Varios artistas de Neighborway regresaron para ampliar sus ideas, incluyendo Sury Chávez, Max Pro, Nelson Saldana y The Sirens Crew.

El mural es el resultado de la colaboración entre la artista de Chelsea Silvia López Chávez, el ECO Youth Crew de GreenRoots, la Ciudad de Chelsea y ROCA, con el apoyo financiero del Consejo Cultural de Chelsea.

La inspiración para este mural proviene de la gente de Chelsea, quienes, como comunidad, se unen para levantarse unos a otros, trabajando en unidad para prosperar en tiempos difíciles. Las imágenes muestran diversas manos modeladas por jóvenes de Chelsea. Las manos sostienen banderas con palabras en diez idiomas diferentes que se hablan en la actualidad en Chelsea: Resiliencia, Unidad (español), Perseverancia (criollo francés), Orgullo (portugués), Diversidad (chino), Solidaridad (vietnamita), Fuerza (hindi), Determinación (somalí) y Coraje (amárico). Un jardín de flores nacionales florece a lo largo del muro representando a 33 países de origen y residentes nacidos en el extranjero en la demografía de Chelsea. El mural celebra la diversidad de los habitantes de Chelsea, iluminando con alegría la resiliencia y la fuerza colectiva que hacen que esta comunidad sea tan hermosa.

Incrustadas en la acera de ladrillo del parque, descubrirá una serie de esculturas de cangrejos de bronce. Creadas por el artista David Phillips en 1977, las mismas se instalaron como parte de la restauración del parque y una inversión en arte público.

Puede ser un poco difícil encontrarlas en persona. Párese en la Second Street entre las dos secciones del Chelsea Square Park y camine hacia la fuente. Están a solamente unos pasos de la acera.

Construida en 1897, la Fuente Stebbins recibe su nombre del banquero y alcalde de Chelsea Isaac Stebbins. En su testamento, aportó $7,000 dólares (alrededor de unos $220,000 en dólares de hoy) para construirla. Está hecha de granito de Milford.

La forma general de Chelsea Square, con dos áreas de césped en forma de lágrima cerrada con bordillos, data de la década de 1860. Como parte de un movimiento nacional a favor de que personas pasen más tiempo al aire libre en el corazón de la ciudad, la zona se definió como espacio público abierto bajo la administración del alcalde John W. Fletcher. Treinta años más tarde, la Fuente Stebbins se instaló en el espacio entre estas áreas verdes, en lo que entonces era un área pavimentada y sin bordillos, utilizada por carros y carretas de caballos, trolebuses y peatones. El emplazamiento se limitó a cumplir el mandato del testamento de Stebbins de que la fuente "se construyera de forma que tanto el hombre como la bestia pudieran beber de ella".​

El alcalde Herman Pratt supervisó la realización del proyecto de Chelsea Square. En la inauguración, el orador del evento, el reverendo Jefferson, dijo: "Ahora hay un nuevo espíritu... Es una idea grabada en piedra de que todo hombre debe algo a la ciudad en la que vive, y que debe dejar su huella en la ciudad en la que se ha ganado la vida. Démoslo todo para hacer de Chelsea lo que debe ser".

Durante su vida, Stebbins fue responsable de la construcción de edificios cercanos conocidos como los Bloques de Stebbins. Las propiedades situadas en los números 210 - 216 de la Winnisimmet Street se construyeron alrededor del 1850 y las del 218 -230 alrededor del 1860.

El incendio de 1908 destruyó muchos edificios cívicos de la ciudad, pero se detuvo justo en el borde de Chelsea Square, cerca de la intersección de Winnisimmet y Broadway. Los edificios históricos de Chelsea Square representan la escala de construcción de finales del siglo XIX en la ciudad.

En 1976, como parte de un proyecto de revitalización del centro de la ciudad, se reservó el dos por ciento del presupuesto de construcción para el arte público. Penelope Jencks fue una de los tres escultores a los que se encargó la creación de obras que reflejaran el carácter de Chelsea. La pieza fue instalada en 1978.

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En este trío de esculturas de tamaño natural, la figura masculina de mayor edad es Roman F. Pucko, un querido instructor de la Escuela Secundaria de Chelsea, y el joven es la estrella local de atletismo Bobby Goss. Ambos eran personas reconocidas en la ciudad cuando se creó la obra. La joven es un retrato de la propia hija de Jencks.

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Entre las esculturas más destacadas de Jencks se encuentran la estatua del monumento a Eleanor Roosevelt situada en el Riverside Park de la ciudad de Nueva York y se dice que es el primer monumento dedicado a la esposa de un presidente estadounidense; la estatua del historiador Samuel Elliott Morrison en el Commonwealth Avenue Mall de Boston; y la escultura de Robert Frost en el Amherst College. Las esculturas “Conversación de Chelsea” recibieron una mención a la excelencia en el diseño por parte del Fondo Nacional de las Artes.

Este monumento fue un homenaje de los inmigrantes polacos que vivieron en Chelsea a principios y mediados del siglo XX. Casimir Pulaski nació en Polonia, en el seno de una familia con título de caballeros, y a los 20 años ya había demostrado su talento militar en batallas por toda Europa. Cruzó el Atlántico y luchó junto del General Washington en la guerra por la independencia de los Estados Unidos. Conocido como "El Padre de la Caballería Estadounidense”, creó y dirigió la Legión Pulaski.

El águila plateada que corona la estatua es un símbolo tomado del escudo de armas de Polonia.

La inscripción del monumento dice: "Dedicado el 22 de noviembre de 1931 por el pueblo polaco de Chelsea al General Casimir Pulaski, valiente hijo de Polonia, soldado y patriota, cuya espada ayudó a establecer la República Americana y cuya devoción a la causa de la libertad humana fue sellada con su sangre en Savannah, GA, el 11 de octubre de 1779.

Al otro lado de Chelsea Square había una vez un monumento comparable a Cristóbal Colón, instalado por un representante de la comunidad de inmigrantes italianos. Ambos monumentos tenían un propósito similar, ya que estos grupos de inmigrantes marginados intentaban demostrar sus largos vínculos con la historia de Estados Unidos y reclamar un lugar central en la vida cívica.

Yenny Hernández es una diseñadora gráfica que vive en Salem, MA. A menudo  combina paletas coloridas inspiradas en su herencia caribeña con mensajes que hablan a la comunidad latina. El diseño del mural para esta propiedad es una exuberante selva oscura con letras grandes y vibrantes que proclaman "Hola Mi Gente", y que se traduce al inglés como "Hello my people". El objetivo de la artista es crear un momento de identificación, especialmente para la comunidad hispanohablante, y un sentimiento de ser visto y acogido.  El mural se encuentra en la lado de la Second Street del restaurante Rincón Hondureño.

Pintado en el 2020.

Demetrius Fuller plasmó elementos del vecindario como la Fuente Stebbins y la arquitectura histórica en su mural de la esquina de la Cherry Street. Demetrius es instructor de arte en las Escuelas Públicas de Chelsea.

La financiación del mural fue proporcionada por el Consejo Cultural de Chelsea.

Este fue el primer mural en el centro de Chelsea, creado por Caleb Neelon como parte del ya desaparecido evento cultural llamado Chelsea Art Walk.

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Las obras del artista con sede en Cambridge se pueden encontrar en todo el mundo. En la década de 1990, Neelon estuvo inmerso en la escena global del grafiti bajo el nombre de SONIK y su estilo vívido, casero y crudo de arte callejero de medios mixtos se desarrolló en ciudades desde Katmandú hasta São Paulo. Su escritura documenta el arte, los artistas y la historia de su comunidad global. Ha sido autor o colaborador de más de dos docenas de libros, entre ellos uno con Roger Gastman publicado por HarperCollins en 2011 llamado “La Historia del Graffiti Americano.”

Con una subvención del Consejo Cultural de Chelsea, el artista residente de Chelsea Nelson Saldana creó este mural en el 2020. El joven, que sostiene "la cuerda dorada de la ambición", se enfrenta en una competición de fuerza contra un búho omnisciente que lucha por mantener el libro de todas las cosas para sí mismo. El hambre y la búsqueda de sabiduría del joven prometen elevarlo del caos a un lugar más elevado de infinitas posibilidades.

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Saldana se inspira en la gracia y el rico significado que se encuentra en el arte y la mitología del Renacimiento, así como en el colorido dinámico y la audacia de las novelas gráficas contemporáneas y los artistas callejeros.

"Ciudad de los Sueños" se inspira en la diversidad multicultural de los habitantes de Chelsea. Las imágenes hacen honor a la arquitectura histórica y de la actualidad de Chelsea, celebrando su resiliencia y capacidad de reconstruir y soñar en grande. También toma prestados tonos brillantes de patrones textiles de países de todo el mundo. Una ola abstracta de agua conecta las coloridas estructuras, fluyendo como un "buen arroyo" debajo de los edificios, haciendo también referencia a "Winnisimmet", el nombre nativo de esta área antes de ser llamada Chelsea.

Este mural fue encomendado y producido por GreenRoots, en colaboración con la ciudad de Chelsea, a través de una subvención de MassDevelopment, y el generoso apoyo de empresas, residentes y amigos de Chelsea. Se completó en el 2019 junto con nuevos paneles decorados en la parte superior.

Silvia López Chavez es una artista dominico-estadounidense radicada en Chelsea, con un impresionante currículum como artista comunitaria experimentada y colaboradora frecuente con planificadores urbanos, arquitectos, organizaciones sin fines de lucro, desarrolladores inmobiliarios y activistas. Sus proyectos de arte público incluyen murales en la Explanada del Charles River en colaboración con Now + There Inc., Harvard University, Northeastern University, Punto Urgan Art Museum, Barr Foundation, HUBweek, Boston Children’s Museum, Underground InkBlock y la Biblioteca Pública de Cambridge.

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Encuentre otros dos murales de Silvia en la parte lateral de ROCA en el 99 Pearl Street y en el edificio residencial del 140 Pearl Street.

Esta pared del 456 de Broadway ofrece una vista hacia el estacionamiento de vehículos de Luther Place y sirve como telón de fondo para el escenario durante eventos celebrados en este lugar, como el Chelsea Night Market.

La artista Rixy Fernández nació en Boston y creció en Las Vegas. Se inspira en el arte callejero y está muy influenciada por la muralista Lauren Ys (LOLO). A menudo explora su herencia asiático-estadounidense y la naturaleza de la feminidad en sus diseños. Su mural en esta ubicación rinde homenaje a las mujeres de Chelsea.
 

Pintado en el 2020.

Una serie de esculturas de piedra en relieve realizadas por jóvenes de Chelsea están colocadas dentro de la acera a lo largo del lado suroeste de la Fifth Street. Fueron creadas como parte de un proyecto juvenil por estudiantes de la Williams School y la Escuela Secundaria de Chelsea, los cuales participaron en un programa de tutoría que los conectó con varios negocios locales como Chelsea Clock y el New England Produce Center. El programa tuvo lugar entre 1999 y 2002.

Instalado en 2021, Chelsea Resiliente: Llamada & Respuesta a través de los Años es un mural de 80 pies pintado por David Fichter en paneles de aluminio. El artista es conocido por un estilo distintivo y realista que destaca a la gente, la arquitectura y otros detalles que reflejan la ubicación del mural. Durante más de 30 años, David Fichter ha creado murales y mosaicos comunitarios.

Chelsea Resiliente describe la rica historia de esta ciudad de Massachusetts desde sus inicios bajo el nombre de Winnisimmet, cuando los nativos americanos pescaban y extraían mejillones en las orillas del Chelsea Creek, hasta la ciudad urbana y diversa que conocemos hoy día. A lo largo de cuatro siglos, esta comunidad se ha levantado una y otra vez para superar los retos y las tragedias, respondiendo con energía, una sincera preocupación mutua y un insaciable impulso de reconstrucción. Las luchas y los éxitos de cada generación de residentes de Chelsea resuenan a través de la historia con un mensaje de valentía, determinación y optimismo. Nuestro pasado, presente y futuro están unidos en una continua llamada a la acción y a la respuesta de las masas, el carácter que define a Chelsea y a su gente.

Obtenga más información en la página web del mural.